भारतीय सिनेमा एक विशाल और बहुरंगी तस्वीर है, जहाँ बॉलीवुड की चकाचौंध और विशाल पहुँच है तो वहीं देश के कोने-कोने में फल-फूल रहा क्षेत्रीय सिनेमा अपनी मौलिकता और सांस्कृतिक गहराई के लिए जाना जाता है. यह प्रतिस्पर्धा नहीं, बल्कि एक सहअस्तित्व और पूरकता की कहानी है, जो भारत की ‘एकता में अनेकता’ को चित्रित करती है.
बॉलीवुड, जो मुख्यतः हिंदी भाषा में फिल्में बनाता है, न केवल भारत बल्कि विश्व सिनेमा में एक महत्वपूर्ण शक्ति बन चुका है. हिंदी भारत की सबसे व्यापक रूप से बोली और समझी जाने वाली भाषा है, जिसने बॉलीवुड को एक पैन-इंडियन और यहाँ तक कि वैश्विक दर्शक वर्ग दिया है.बॉलीवुड अपने सितारों, ऊँचे बजट, भव्य सेट्स, चमकदार नृत्य-गानों और मासिक मनोरंजन का पर्याय बन गया है.
यह सपनों की दुनिया बेचता है. उच्च बजट के कारण बॉलीवुड अंतरराष्ट्रीय स्तर की VFX, सिनेमैटोग्राफी और उत्पादन गुणवत्ता का उपयोग कर पाता है. इसकी मजबूत वितरण और विपणन प्रणाली है, जो फिल्मों को दुनिया भर में एक साथ .रिलीज़ करने में सक्षम बनाती है. अक्सर आलोचनाओं का सामना करना पड़ता है कि वह एक ही सफल फॉर्मूले (प्यार, एक्शन, कॉमेडी) को बार-बार दोहराता है.
कई फिल्में विशिष्ट क्षेत्रीय संदर्भों और बारीकियों को पकड़ने में विफल रहती हैं, जिससे वे ‘जेनरिक’ लग सकती हैं. अक्सर कहानी से ज्यादा सितारों पर निर्भर रहना इसकी एक सीमा बन गई है.
तमिल, तेलुगु, मलयालम, कन्नड़, बंगाली, मराठी, पंजाबी जैसी भाषाओं का सिनेमा दशकों से समृद्ध रहा है, लेकिन पिछले एक दशक में इसने एक नई वैश्विक पहचान बनाई है. क्षेत्रीय सिनेमा की सबसे बड़ी ताकत उसकी मजबूत, मौलिक और अक्सर साहसिक कहानी-कहने की परंपरा है. यह फिल्में अपने समाज, रीति-रिवाजों, परंपराओं और स्थानीय मुद्दों की गहरी समझ पेश करती हैं. एक मलयालम फिल्म केरल के जीवन को, और एक तमिल फिल्म तमिलनाडु के सामाजिक-राजनीतिक ताने-बाने को जिस तरह से दिखाती है, वह अद्वितीय है.
बॉलीवुड के भव्यता के मुकाबले, कई क्षेत्रीय फिल्में सादगी, यथार्थवाद और सूक्ष्म अभिनय पर जोर देती हैं. इनमें कलात्मक और ऑफ-बीट विषयों के लिए जगह है.यह उद्योग निर्देशकों, लेखकों और अभिनेताओं की नई पीढ़ी के लिए एक उर्वर भूमि के रूप में कार्य करता है, जो बाद में राष्ट्रीय स्तर पर पहचान बनाते हैं.
भाषा एक बाधा बन सकती है, जिससे इन फिल्मों का दर्शक वर्ग सीमित रह जाता है. डबिंग और OTT के युग ने इसे कुछ हद तक बदला है. बॉलीवुड की तुलना में अक्सर इन फिल्मों का बजट कम होता है, जो उत्पादन मूल्यों और विपणन को प्रभावित कर सकता है. परंपरागत रूप से, इन फिल्मों को बॉलीवुड फिल्मों जितना व्यापक वितरण नहीं मिल पाता था, हालाँकि यह तेजी से बदल रहा है.
OTT ने भाषा की बाधा को तोड़ा है. आज एक दर्शक केरल में बनी मलयालम फिल्म सबटाइटल के साथ आसानी से देख सकता है. इसने क्षेत्रीय सिनेमा को राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दर्शक दिए हैं. OTT प्लेटफॉर्म्स को ताज़ा, मौलिक और विविध कहानियों की लगातार आवश्यकता है. इसने क्षेत्रीय सिनेमा की ‘कंटेंट-फर्स्ट’ पद्धति को बढ़ावा दिया है. फिल्में जैसे तमिल की “काडासी”, तेलुगु की “अर्जुन रेड्डी”, मलयालम की “जय भीम” और कन्नड़ की “कंतारा” ने न केवल बॉक्स ऑफिस पर धमाल मचाया, बल्कि OTT पर पूरे देश में पसंद की गईं. इसने बॉलीवुड को भी कहानी-केंद्रित फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया है.
आज का दौर बॉलीवुड बनाम क्षेत्रीय सिनेमा का नहीं है, बल्कि दोनों के बीच सहयोग और आदान-प्रदान का है. बॉलीवुड ने सदैव ही सफल क्षेत्रीय फिल्मों की रीमेक बनाई हैं (जैसे ‘दृश्यम’, ‘साथिया’)। वहीं, क्षेत्रीय सिनेमा ने बॉलीवुड की तकनीकी उन्नति और विपणन रणनीतियों से सीखा है. बॉलीवुड के सितारे (जैसे आलिया भट्ट- ‘गंगूबाई काठियावाड़ी’) और निर्देशक (जैसे एस.एस. राजमौली- ‘आरआरआर’) क्षेत्रीय पृष्ठभूमि से आ रहे हैं. यह रेखाएँ धुँधली हो रही हैं.
अंततः, दोनों ही भारतीय सिनेमा के महत्वपूर्ण स्तंभ हैं. बॉलीवुड उसका चेहरा है जो दुनिया से जुड़ता है, और क्षेत्रीय सिनेमा उसकी आत्मा है जो उसे सांस्कृतिक गहराई और विविधता प्रदान करता है. एक के बिना दूसरा अधूरा है. भविष्य में, यह सहजीवन और मजबूत होगा, जहाँ कहानियाँ ही सबसे बड़ा सितारा होंगी, चाहे वह किसी भी भाषा में कही गई हों.
